Que devient la pratique artistique lorsqu’elle est impliquée dans des territoires, des problématiques, des réalisations d’une autre nature que les siens propres, autrement dit comment s’exerce la transversalité des modes de pensée et de pratique propres à l’artiste lorsque ceux-ci se trouvent convoqués à l’action partagée avec d’autres disciplines et pratiques sociales ?
Invitée à cette table ronde pour travailler autour de cette question, j’ai tenté d’interroger la nature de ce qui faisait lien entre les différentes pratiques que j’ai été amenée à développer dans mon parcours de peintre plasticienne.
Situons très brièvement ce parcours ;
- En tant que peintre, si je vous dis que mes grands référents sont Matisse, Rothko, Scully, Tal Coat mais aussi Joan Mitchell et Per Kirkeby, pour ne citer qu’eux, vous comprendrez que ma recherche personnelle est d’essence picturale totalement orientée et nourrie par la couleur, l’obsession de la lumière, et continûment ressourcée dans la relation au paysage.
- En tant qu’enseignante, j’ai la chance, depuis de longues années, de travailler au sein de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris la Villette, école qui a construit son enseignement sur une transdisciplinarité active. Questionner l’espace, tel est l’enjeu essentiel qui fédère et entrecroise autour de l’exercice du projet, les sciences humaines, les disciplines artistiques et les outils scientifiques...
- Ce questionnement de l’espace rejoint la confrontation au réel lorsque, en tant que plasticienne et coloriste, je suis invitée à intervenir sur des projets architecturaux ou urbains. Ces interventions concernent soit la prescription des matériaux et des couleurs qui contribueront à l’identité d’un édifice et à son insertion dans le contexte où il s’inscrit, soit l’étude d’un site pour en décrypter et en analyser l’identité, en dégager les grands caractères qui induiront les lignes de force d’un projet urbain. [...]